A notícia da demissão de Warren Kanders do Conselho Directivo
do Whitney Museum deixou-me muito satisfeita. Depois de
meses de protestos, o proprietário da Safariland (uma empresa que fabrica
“produtos para a aplicação da lei" - noutras palavras, armas, incluindo o gás
lacrimogéneo usado contra os imigrantes na fronteira dos EUA) foi forçado a
sair, já que muitas pessoas sentiam que ganhar dinheiro com a produção de armas
e depois investi-lo filantropicamente na cultura e nas artes é, no mínimo, um
oxímoro.
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Wednesday, 7 August 2019
Saturday, 22 June 2019
Primeiros pensamentos sobre o Plano Nacional das Artes
Houve dois momentos para uma primeira apreciação do Plano
Nacional das Artes (PNA): a sua apresentação pública, no passado dia 18 de
Junho e a leitura do documento. Começarei por partilhar os meus pensamentos sobre
o primeiro.
Sessão esgotada nos estúdios Victor Córdon para ouvir a apresentação
do PNA. Muitos colegas, jornalistas, pessoas que representavam instituições privadas
que apoiam o sector cultural e as artes. Sentia-se a boa disposição e a
expectativa, misturada com alguma desconfiança (“Será desta?). Penso que aquele
momento de encontro e tudo o que se sentia no ar foi um bom sinal de que “o
sector” é constituído por profissionais que continuam interessados e prontos
para se envolver num esforço comum que possa valorizar, apoiar e fortalecer o seu
trabalho e contributo para a sociedade.
Sunday, 20 May 2018
Apropriação cultural: menos guardiões, mais pensadores críticos
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| "La Japonaise" de Claude Monet, Museum of Fine Arts Boston. (Imagem retirada de http://japaneseamericaninboston.blogspot.com) |
Para a Nandia
O meu primeiro contacto com o conceito de apropriação cultural aconteceu em Julho de 2015 devido às “Kimono Wednesdays” no Museum of Fine Arts Boston (MFA). Por ocasião da exibição de “La Japonaise” de Claude Monet (uma pintura da esposa do artista, rodeada de leques, usando uma peruca loira e um quimono vermelho), os visitantes eram convidados a vestir um quimono semelhante ao mostrado no quadro e a partilhar as suas fotos nas redes sociais. Segundo o museu, essa era uma maneira para os visitantes se envolverem com a pintura. Para algumas pessoas, no entanto, a actividade carecia de qualquer contexto em relação ao quimono, tornando-se apenas “divertida”; outros criticaram a iniciativa por estar a reforçar estereótipos e exotizar os asiáticos-americanos; para outros, era racismo flagrante (leiam o artigo de Seph Rodney).
Saturday, 5 May 2018
"Lindonéia, a Gioconda do subúrbio", da minha primeira visita à Pinacoteca de São Paulo
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| "Lindonéia, a Gioconda do subúrbio", Rubens Gerchman, Pinacoteca de São Paulo (Foto: Maria Vlachou) |
“Na frente do espelho
Sem que ninguém a visse
Miss
Linda,feia
Lindonéia desaparecida
Despedaçados, atropelados
Cachorros mortos nas ruas
Policiais vigiando
O sol batendo nas frutas
Sangrando
Ai, meu amor
A solidão vai me matar de dor (...)”
Caetano Veloso,
“Lindonéia”
Uma coisa da qual me apercebi logo nas primeiras visitas aos
museus de São Paulo é que se gosta de longas introduções às exposições. A
exposição “Vanguarda Brasileira dos anos 1960 – Coleção Roger Wright”, na
Pinacoteca de São Paulo, não foi excepção.
Sunday, 28 January 2018
TS Elliot, um terrível artista hip-hop
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| Uma imagem do projecto Contratempo no programa do Isto é PARTIS. |
O jornal inglês The Guardian deu recentemente a notícia de uma crítica da poetisa Rebecca Watts, intitulada “O culto do nobre amador”, ao trabalho de um grupo de jovens poetisas que Watts considera que constitui "O óbvio denegrir do envolvimento intelectual e a rejeição do ofício”. A crítica gerou uma discussão muito interessante, e bem-vinda, em relação ao valor da poesia erudita e da poesia popular, sendo que a resposta de Don Paterson (poeta escocês, vencedor do prémio TS Elliot e editor de duas das jovens poetisas) foi cativante: "Não precisa de gostar do que as pessoas fazem, mas penso que deve avaliá-lo em função das suas próprias ambições. Caso contrário, é como dizer que TS Elliot foi um terrível artista de hip-hop. É verdade, e então?”.
Wednesday, 15 November 2017
I am a native foreigner
Foi esta a minha apresentação ontem na conferência anual do ICOM Europa, que teve lugar em Bolonha. O tema da conferência era "The role of local and regional museums in the building of a People's Europe". Ler mais
Tuesday, 12 September 2017
Isto é também meu!
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| Eden Condoms, Esther Pi & Timo Waag, Espanha. Candidato ao prémios Rijksstudio 2017 (fonte: Rijksmuseum website) |
As pessoas devem poder usar imagens de coleções de museus em bolos de aniversário, ténis, preservativos ou papel higiénico? Quem protegerá a dignidade dos objetos desse 'assalto'? E a receita que os museus perdem ao não cobrar pelo uso das imagens?
O meu post no blog do CIDOC - International Committee for Documentation sobre as questões levantadas pelas políticas de acesso aberto. Ler aqui
Monday, 11 September 2017
Uma questão de relevância
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| A capa de Story, Agosto 2017. |
O meu artigo "A question of relevance" foi publicado em Agosto 2017 em Story, a revista do Queensland Performing Arts Centre, integrada na sua estratégia de educação e editada por Rebecca Lamoin. Nesta edição, procura-se olhar para o conceito de resistência no sector cultural a partir de múltiplos pontos de vista e a propósito da programação Jul - Dez do QPAC. Ler aqui
Thursday, 9 March 2017
Sunday, 30 October 2016
MAAT, gerador de expectativas
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| Imagem retirada do website do MAAT. |
Continuo
admirada com a forma como o recém-inaugurado edifício do MAAT – Museu de Arte,
Arquitectura e Tecnologia, da autoria de Amanda Levete, se integra na paisagem.
Quando me aproximo daquela zona ou quando atravesso a ponte, espero sempre ver
um edifício enorme que se sobreponha ou que esconda a Central Tejo. Mas
não...... A Central Tejo continua majestosa, sendo que o novo edifício surge ao
seu lado como uma nota suave e fluída.
O
meu primeiro contacto com o novo museu foi em Junho. Na verdade, tratou-se da
reabertura do “velho” museu (Museu da Electricidade na Central Tejo), depois
das obras de renovação, e foi lançada a marca MAAT. Acompanhei depois a
campanha para a inauguração do novo edifício e li algumas entrevistas do
director do museu, Pedro Gadanho, tendo, assim, formado uma primeira opinião /
expectativa. As várias críticas que surgiram com a inauguração do edifício e
algumas conversas com colegas trouxeram-me mais “food for thought”. A minha
primeira visita ao novo edifício também.
Saturday, 22 October 2016
Ilimitado (Unlimited)
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| "Uma menina perdida no seu século à procura do pai", Teatro Crinabel (Foto: Paulo Pimenta; imagem gentilmente cedida pelo Teatro Nacional D. Maria II) |
Há dois anos, questionava
aqui o propósito dos festivais que apresentam a arte de grupos específicos de
pessoas (gays, negros, pessoas com deficiência, etc). Era Setembro de 2014, e estava
a decorrer a segunda edição do festival Unlimited no Southbank em Londres. “Pergunto-me”, escrevia na altura, "quem é que assiste a
estes festivais, exposições, actividades e o que é que acontece depois? Será
que atraem apenas os já ‘convertidos’ ou um público mais amplo? Serão os
artistas gay ou negros ou com deficiência mais reconhecidos como artistas pelo
sector e pelo público? Estaremos a seguir em direcção a uma representação
inclusiva, onde serão vistos em primeiro ligar como artistas, ou os curadores e
o público vão, na mesma, para assistir a algo “especial”, circunscrito num
tempo e espaço específico, um tempo e um espaço ‘próprio’? Ajudam-nos estes
festivais a aprender a preocupar-nos mais e mais com a arte e menos e menos com
o ‘resto’?
Monday, 3 October 2016
Justin Bieber e o combate ao extremismo islâmico
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Um recente artigo do NPR, intitulado Italy's 'Cultural Allowance' For Teens Aims To Educate, Counter Extremism (O subsídio
de cultura para os adolescentes na Itália pretende educar, combater o
extremismo) demonstra a
confusão que existe, a vários níveis e meios, em relação ao acesso à cultura e
à cultura como panaceia para vários males deste mundo.
O título não é um exagero do jornal. Foi o próprio
Primeiro-Ministro italiano que, ao anunciar este subsídio de cultura (€500 para
cada jovem com 18 anos gastar em produtos culturais), pouco depois dos ataques
terroristas em Paris, em Novembro 2015, afirmou: “Destroem estátuas, nós
protegemo-las. Queimam livros, somos o país das
bibliotecas. Concebem o terror, respondemos com cultura."
Sunday, 25 September 2016
O impacto tem nome: pode ser Telmo ou Rafael ou Gustavo...
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| Telmo Martins, membro da Orquestra Geração (Foto: Maria Vlachou) |
Há uns anos, vi o documentário Waste Land (Lixo Extraordinário). Era sobre o trabalho do artista plástico brasileiro Vic Moniz com os catadores de lixo no maior aterro do mundo, o Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. Moniz disse que queria mudar a vida de um grupo de pessoas com os mesmos materiais com que elas lidam todos os dias. Juntos, usaram lixo para criar grandes retratos dos próprios catadores, que foram depois vendidos em leilão e o dinheiro distribuído entre os catadores. Os trabalhos foram apresentados em exposições em vários museus de arte contemporânea.
Wednesday, 22 June 2016
Reflexões governamentais sobre o acesso à cultura
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| "MAPA - O jogo da cartografia", um espectáculo da associação A PELE (imagem retirada do website do Teatro Nacional D. Maria II) |
O Culture White Paper (publicado pelo Departamento de Cultura, Media e Desporto em Março 2016) define
a forma como o governo britânico vai apoiar o sector cultural nos próximos
anos. É o primeiro documento deste tipo em 50 anos e o segundo alguma vez
publicado no Reino Unido.
O documento abre citando o primeiro-ministro britânico,
David Cameron, que afirma: "Se acreditam no financiamento público da arte
e da cultura, como eu apaixonadamente acredito, então devem também acreditar na
igualdade de acesso, atraindo todos e acolhendo todos."
Saturday, 7 May 2016
E então?
"E então?" Uma pergunta / reacção bastante
frequente no que diz respeito ao nosso sector, quer verbalmente expressa ou
secretamente pensada. É uma pergunta legítima, que raramente estamos disponíveis
para discutir.
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| Rembrandt Harmenszoon van Rijn, "Retrato de Marten Soolmans" e "Retrato de Oopjen Coppit" (imagem retirada do jornal Telerama) |
Quando li pela primeira vez a notícia sobre a aquisição conjunta por parte do Louvre e do Rijksmuseum das obras de
Rembrandt Retrato de Marten Soolmans e
Retrato de Oopjen Coppit, por €160
milhões, não pensei propriamente "E então?", mas sim "Porquê?".
Porquê estes dois quadros? Porquê todo esse dinheiro? Quando procurei entender
um pouco melhor a importância dessas duas obras (qualquer que fosse a sua
importância, dentro do contexto da história da arte ou qualquer outra), fui
mais frequentemente confrontada com o adjectivo "raro". Os retratos
são "raros", a sua exposição em público foi extremamente "rara”,
etc. etc. Isto levantou ainda mais perguntas: Raros como? Porque é que devem
ser vistos com mais frequência? Porque é que esses dois museus públicos fizeram
um esforço tão grande (financeiro e colaborativo) para os adquirir?
Sunday, 24 May 2015
Post scriptum
Na semana de 11 de Maio, a minha caixa de email encheu-se de
convites para a celebração da Noite e do Dia dos Museus. No Facebook, a
intensidade não foi menor, com os museus e as suas tutelas a lembrar que todos
os caminhos iam levar a um museu. Um ambiente de grande festa, uma oferta
enorme em todo o país, que foi também traduzida em números: de acordo com os
meios de comunicação, houve 140 actividades por ocasião da Noite Europeia dos
Museus (16 de Maio) e 430 actividades no Dia Internacional dos Museus (18 de
Maio), em 70 museus diferentes. A verdade é que poucas das actividades
propostas responderam ao desafio do ICOM para reflectir sobre "Museus para
uma sociedade sustentável" (e fiquei a pensar qual será, realmente, a
percepção que os museus têm deste desafio anual e se este tem qualquer impacto
nas suas práticas - no Dia dos Museus e no resto do ano). Dito isto, a riqueza
e a intensidade da programação apresentada, bem como o ambiente de festa,
poderiam fazer pensar que o sector dos museus em Portugal mostra sinais claros
de prosperidade. Assim, a notícia a 18 de Maio que alguns funcionários de
museus estavam em greve, contestando a redução do pagamento de horas
extraordinárias, bem como o facto de terem sido obrigados a trabalhar numa
segunda-feira (o dia destinado ao descanso semanal), foi uma espécie de nota
marginal (ver reportagem da TV)
Saturday, 16 May 2015
"Ganesh contra o Terceiro Reich" e a pergunta que ficou para a próxima vez
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| Foto: Jeff Busby |
Monday, 23 March 2015
Philippe de Montebello revela-se
Vou dizê-lo logo no início para deixar o assunto arrumado:
sim, fiquei irritada com as duas afirmações de Philippe de Montebello no livro "Rendez-vous with art" relativas
à questão da restituição de objectos (p.54 e p.208). Dito isto, o resto do livro é absolutamente
encantador! Uma série bela, inspiradora e surpreendente de conversas entre
Montebello e o crítico de arte Martin Gayford, que revela o homem por trás do
historiador de arte e durante muitos anos director do Metropolitan Museum of Art.
Seguindo estas conversas, sentimos um desejo de olhar e
olhar melhor, mesmo que seja apenas uma foto num livro - na esperança, é claro,
de poder estar à frente do original um dia ... Como o próprio Montebello diz:
"(...) nada pode substituir a experiência, a sensação muito física, de estar cercado e envolto no espaço real." (51 p.)
Provavelmente, um dos momentos mais tocantes vem logo no
início do livro, onde Montebello responde à pergunta de Gayford sobre aquele
momento único, aquela experiência única que pode tê-lo levado a uma vida nas
artes. Montebello partilha connosco esse momento muito especial, quando ele
tinha 15 anos e o seu pai levou para casa o livro "Les Voix du Silence" de
André Malraux. E, de repente, ali estava Uta...
Fiquei a pensar: será que ele teria alguma vez posto isto na legenda num museu? Quantas pessoas teriam olhado, olhado melhor, olhado mais, se tivessem lido algo assim sobre uma estátua?
Mais à frente, Montebello admite algo que raramente ouvimos
da boca de curadores, mas que é verdade para a maioria dos visitantes de
museus: "Descobri que quando me forcei - muitas vezes com a
ajuda de curadores - a olhar para coisas sobre as quais era indiferente ou que
até me repeliam, descobri que, com mais alguns conhecimentos, o que havia sido
escondido de mim tornou-se manifesto." (p.59)
Que tipo de conhecimentos é necessário para esta 'epifania'
ocorrer, podemos questionar. Nem factos sobre a vida do artista, nem uma
descrição detalhada e seca de pormenores estilísticos, quando são consideradas as primeiras necessidades do visitante não-especialista (ou seja, da maioria dos visitantes dos
museus). Parece que podemos encontrar todas as respostas no livro de Freeman
Tilden "Interpreting our Heritage": "O que está por trás do que
o olho vê é muito maior do que aquilo que é visível" (p.20); (...) Mas o objectivo da interpretação é estimular o leitor ou o ouvinte a
desejar ampliar os seus horizontes de interesses e conhecimentos e a procurar
entender as grandes verdades que estão por trás de qualquer afirmação de factos
(p.59); (…) Não com os nomes das coisas, mas expondo a alma das coisas –
aquelas verdades que estão por trás do que estamos a mostrar ao visitante. Nem
pregando; nem sequer dando sermões; não através da instrução, mas através da
provocação (p.67).
Mais alguns exemplos do livro de Montebello poderiam
ilustrar melhor estes pontos:
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| "Mas estou feliz só de apreciar a expressão no rosto de Adão, tão doce, e da maneira como ele segura o ramo de maçã - não é uma folha de figueira - com dois dedos, bem como a folhagem necessária para cobrir a sua nudez. Dürer dotou de uma forma tão cativante as suas figuras inspiradas na antiguidade clássica com uma terna sensualidade; e adoro Eva, parecida com Vénus, com o seu rosto bonito de fräulein de Nürnberg. Vê? Nada de história da arte, apenas a minha própria reacção muito pessoal "(p124, Albrecht Dürer, Adão e Eva, 1507; imagem retirada de www.pictify.com) |
Não acredito que a maioria das pessoas visita museus à
procura de uma lição em história de arte nos seus painéis e legendas - ou de
física, de música ou de outra disciplina qualquer (algumas o fazem, é claro, e
as suas necessidades são igualmente legítimas, mas os museus geralmente dão
resposta a essas necessidades com vários outros meios). As pessoas também não
visitam museus à procura de alguém que lhes diga o que devem sentir ou pensar,
como defende Alain de Botton em Art is Therapy (Rijksmuseum), onde encontramos
legendas como esta: "Você sofre de fragilidade, de culpa, de dupla
personalidade, de auto-aversão. Você é provavelmente um pouco como esta imagem."
(a respeito da pintura de Jan Steen A Festa de São Nicolau). Penso que a
maioria de nós está, antes de tudo, à procura de algo que possa ter significado
para nós, algo que possa deliciar-nos, surpreender-nos, fazer-nos sentir bem ou
mais ricos ou mais conscientes de nós mesmos e do mundo. Muitos de nós estamos
à procura de histórias, histórias de outras pessoas, seres humanos com os quais
nos possamos relacionar - aqueles representados ou aqueles que procuram
partilhar os seus conhecimentos connosco.
Decidir qual a história a contar não é uma escolha fácil
para um museu; escrevê-la de uma forma clara e concisa é igualmente
difícil. Mas não é impossível, como Montebello nos mostra no seu livro, onde
abandona o seu “eu institucional" e consegue partilhar o seu enorme
conhecimento de historiador de arte de uma maneira simples e humana, que é significativa e relevante para muitas mais pessoas. Não é impossível,
como Paula Moura Pinheiro nos mostra todas as semanas no seu programa
televisivo "Visita Guiada", onde descobrimos que curadores e
especialistas em arte em Portugal também são pessoas fascinantes, capazes de partilhar connosco muito mais do que os habituais
factos geralmente presentes nas legendas, e que nos fazem desejar saber mais,
visitar o museu, ver o objecto - ou voltar para o ver de novo, depois do que
nos foi revelado.
É possível. É uma questão de escolha e de habilidade. Não
lhe falta teor científico e comunica.
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| "Não tenho certeza se ficaria encantado porque estou tão concentrado, tão absorto e cativado pela perfeição do que lá está; que o meu prazer - e é um prazer intenso - está maravilhado com o que o meu olho vê, não com uma abstracção que, de um modo mais ‘à história de arte’, eu poderia evocar. É como um livro que amamos e simplesmente não queremos ver o filme. Já imaginámos o herói ou a heroína de uma certa maneira. Na verdade, com os lábios de jaspe amarelo, eu nunca tentei, realmente, imaginar as partes que faltam." (p.8, Fragmento do rosto de uma rainha, Período do Império Novo, c. 1353-1336 a.C, Egipto; imagem retirada do website do Metropolitan Museum) |
Mais neste blog
Mais leituras
Philippe de Montebello and
Martin Gayford (2014), Rendez-vous with Art. Thames and
Hudson
Maria Isabel Roque, Título, autor e data: o que diz uma tabela?
Maria Isabel Roque, Tanto esplendor e glória para tão pouco contar
Sahil Chinoy, Off the beat: Art apathy, museum misery
Monday, 2 March 2015
O que é que temos a ver com isso?
Nos últimos 2-3 anos, tem sido um prazer ver a forma como os
museus têm assinalado o Dia de São Valentim nas suas páginas no Facebook. Desde
objectos nas suas colecções, a elementos arquitectónicos e flores nos seus
jardins, eles já me fizeram sorrir, rir às gargalhadas, olhar melhor, aprender algo novo. De
uma forma simples, imaginativa, bem-humorada, e à distância, algumas
instituições culturais têm marcado no meu calendário um dia que eu, de resto,
acho algo desinteressante.
Nem todas as instituições culturais assinalam esse dia.
Algumas podem estar a pensar que isso não é uma coisa séria, que é algo
frívola, comercial, não se relaciona directamente com a sua exposição ou peça
de teatro ou programa de concerto. Relaciona-se com uma outra coisa, porém: a vida.
Quando o furacão Sandy atingiu Nova Iorque em 2012, o
director do MoMA PS1 publicou isto na página de Facebook do museu:
Como é que isso se relaciona com o seu museu? Com a
exposição temporária? Não se relaciona. Relaciona-se com uma outra coisa, porém: a vida.
Em 2014, o ano do Mundial no Brasil, algumas instituições
culturais apresentaram exposições, organizaram eventos, fizeram várias
referências ao futebol. Algumas podem ter tido a esperança de atrair seguidores
entre os fãs de futebol. Outras podem simplesmente ter pensado: isto também é a
vida, vamos celebrá-la!
O ataque ao Charlie Hebdo fez-me mais uma vez pensar no
papel que as instituições culturais têm na sociedade e na capacidade que têm de
se relacionar com ela. E também para colocar a sua teoria em prática. A teoria
diz que a cultura ajuda-nos a sermos humanos, tolerantes para com o
"Outro", a vivermos juntos, a aprendermos uns com os outros, a
partilharmos e a defendermos valores, a pensar de forma crítica. Quando o
sector cultural está sob "ataque", usamos estes mesmos argumentos para o defender
e para defender a importância do que fazemos. Para a sociedade. Mas quando essa
mesma sociedade ri, chora, apaixona-se, desespera, comemora, está de luto...
levamos algum tempo (muito tempo, mesmo) para considerar se é apropriado para
nós reconhecê-lo, relacionarmo-nos. Não poucas vezes, permanecemos calados.
Assim, na manhã seguinte ao ataque ao Charlie Hebdo,
expressei a minha consternação com o facto de nenhuma instituição cultural
grega ou portuguesa (entre aquelas que sigo no Facebook e no Twitter) ter reagido à tragédia. Uma tragédia relacionada
directamente com tudo o que a cultura defende. Segundos depois de eu ter
publicado o meu post, o Centro Cultural Onassis publicava o deles. Mais tarde,
o Museu Benaki. Alívio... Depois disso, alguns colegas avisaram-me de atitudes
semelhantes da parte do Museu Nacional da Imprensa ou do Museu Bordalo
Pinheiro. Seguiram-se mais algumas instituições culturais. No dia 9 de Janeiro,
o Museu Arqueológico do Carmo convidava-nos para um debate com cartoonistas e
académicos. Alívio... Ainda assim, não tenho conhecimento de alguma das grandes
instituições culturais (nacionais) portuguesas ter reagido aos acontecimentos.
Um amigo escreveu-me naquela altura e perguntou: "Mas
quais as instituições culturais que tu queres que reajam? Todas elas? As que,
de alguma forma, se relacionam com o que aconteceu? (que seria, por exemplo, o
Museo de la Memoria e de los Derechos Humanos no Chile ou o Museu Nacional da
Imprensa em Portugal, é isso?). As instituições culturais francesas?". Não quero parecer ingénua, mas teria gostado de ver reagir
todas as instituições culturais que dizem querer ter um papel na criação de uma
sociedade melhor; que dizem pretender abraçar e promover determinados valores;
que dizem querer ser relevantes para as pessoas; que dizem querer ser parte da
sociedade e ajudar a formar cidadãos responsáveis e críticos.
Gostaria de esclarecer aqui que por "reacção" não quero
dizer uma resposta precipitada a um incidente ou uma associação superficial a
uma celebração, sem ter em conta o que a instituição representa e com a
intenção de usá-la para relações públicas baratas ou simplesmente para não "ficar de fora". As pessoas sabem distinguir o oportunismo e não o apreciam...
Por "reacção" quero dizer uma resposta pensada, responsável, honesta
e coerente de uma instituição cultural que tem clara a sua missão e o papel que
pretende desempenhar na vida das pessoas. E isso não envolve apenas de programação
ou actividades educativas. É preciso estar permanentemente ciente do que está a acontecer à nossa volta e da forma como afecta a
vida das pessoas, para que, como resultado de uma política definida e coerente de intervenção, a instituição possa dar prontamente o seu contributo para o
tipo de mundo que pretende ajudar a construir.
O que é relevante e o que não é relevante para uma
instituição cultural? Bem, provavelmente não é esta a questão. A questão é: o
que torna uma instituição cultural relevante? Recentemente, dei um curso onde
discutimos o lugar e o papel das instituições culturais na sociedade
contemporânea. Na última parte da sessão, fizemos um exercício prático:
Por favor, considere:
- O ataque Charlie Hebdo
- O dia de São Valentim
- O desastre natural na Madeira em 2010
- A grande manifestação anti-austeridade a 15 de Setembro de
2013 em Portugal
A sua instituição reagiria?
Se sim, como?
Se não, por que não?
Anyone?
Mais leituras
Rebecca
Herz, What is an ethical museum?
Gretchen Jennings, We can’t outsource empathy, Part II: Qualities of the empathetic museum
Ed Rodley, Museums and social change
Monday, 16 February 2015
Bem-vindos, neo-cosmopolitas!
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| Foto: Adriano Vizoni/Folhapress (retirada da Folha de S. Paulo) |
“Presença
Negra” é uma acção promovida em São Paulo por artistas, escritores e activistas
negros que visitam em grupo inaugurações de exposições em galerias de arte.
Chegam um a um, tornam-se numerosos e atraem os olhares desconfortáveis dos
restantes visitantes. Porque a presença de negros (como artistas e como
público) não é habitual nesses contextos. Nem todos concordam com estas acções
(como se pode ver nos comentários na Folha de S. Paulo),
mas a mim, este acto de reivindicação por parte de cidadãos chamou-me a
atenção.
E veio
lembrar-me um outro. Numa conferência no ano passado ouvi Sylvain Denoncin, da
empresa francesa EO Guidage, contar a história do museu Louvre – Lens. O museu
foi projectado pelo atelier de arquitectura japonês SANAA. Os habitantes da
cidade ameaçaram levar o projecto a tribunal se o novo museu não fosse
acessível. Aí, foi chamada a EO Guidage, para intervir e remediar algo que
deveria ter sido pensado desde o primeiro momento. Numa troca de opiniões com
um colega no Facebook, partilhámos a mesma inquietação: quantas gerações até os
cidadãos deste país se tornarem mais exigentes, mais reivindicativos em relação
ao acesso à oferta cultural em instituições culturais públicas?
Estes são
dois casos que levantam novamente à questão do que se entende por “acesso à
cultura”; do que os profissionais do sector querem dizer quando afirmam que
“estamos de portas abertas” ou que “estamos aqui para todos”; da diferença que
existe entre os conceitos da “democratização da cultura” e da “cultura
democrática”.
John
Holden tem sido mais que uma vez citado neste blog, mais concretamente a sua
identificação dos guardiões da cultura no ensaio “Culture and Class” – os
“cultural snobs” e os neo-mandarins (ver referências no final do texto).
Primeiro
ponto: sofremos ainda muito da mentalidade do “cultural snob”, que considera
que a oferta cultural – certa oferta cultural – é apenas para os entendidos. Em
relação aos outros – os não entendidos, os não cultos – a opção (cada vez menos
assumida publicamente, mas presente na forma como se programa e se comunica) é
a da exclusão, não havendo nada a fazer, uma vez que nem o meio familiar destas
pessoas nem a escola tiveram a capacidade de as educar, de as preparar para tal
experiência.
Segundo
ponto: os neo-mandarins vieram alterar o contexto criado e defendido pelos
“cultural snobs”, vieram promover o acesso, a democratização da cultura. Apesar
de se tratar de uma postura diferente, mais aberta e inclusiva, na prática
revela também um outro tipo de guardião. Os neo-mandarins defendem o acesso,
mas querem ser eles a definir a que é que vale a pena ter acesso e como.
Ultimamente, em mais que uma reunião, quando levantada a questão da “inclusão”,
quando levantada a necessidade dos espaços culturais serem mais representativos
das sociedades em que estão inseridos e mais acolhedores para as diversas pessoas que as compõem, a resposta variou
pouco: passa normalmente pelas acções do serviço educativo, visitas guiadas ou
idas a espectáculos aos quais as pessoas assistem fazendo parte de grupos
específicos (pessoas com deficiência, séniores, imigrantes, crianças e adultos
institucionalizados, pessoas vindas de meios “desfavorecidos”, etc.).
Terceiro
ponto: o aparecimento dos neo-cosmopolitas no sector cultural, dispostos a
abdicar do seu papel de guardião, de abrir verdadeiramente as portas para uma
maior colaboração e envolvimento das pessoas “de fora”, no sentido de tornar a
oferta cultural mais representativa e relevante, vem alterar também esta mesma relação
com as pessoas e a forma como vêem e se apropriam das instituições culturais. O
objectivo dos neo-cosmopolitas é caminhar para uma cultura mais democrática.
Para haver
mudança, é necessário o contributo de vários agentes. Irei concentrar-me em
dois deles: as associações que representam os grupos de pessoas anteriormente
referidos; e os profissionais do sector cultural.
Sem
dúvida, é preciso haver cidadãos mais participativos, conhecedores dos seus
direitos, mais reivindicativos, que queiram ter uma palavra sobre as
instituições culturais e o acesso à oferta cultural. O papel das associações
que representam certos grupos de cidadãos é aqui fundamental, por se tratar de
organizações formadas com uma voz, às vezes, mais forte e respeitada. Estas
associações devem promover e defender os direitos dos seus associados, devem
intervir sempre que necessário, devem ponderar muito bem que soluções propõem e
que soluções aceitam. Há poucos meses, um actor que ia representar num teatro
municipal reagiu negativamente à presença dos intérpretes de língua gestual à
frente do palco. O teatro procurou alternativas e sondou a Federação das
Associações de Surdos em relação à hipótese de transmissão ao vivo da peça numa
outra sala, a partir da qual os espectadores surdos poderiam seguir o
espectáculo. A Federação considerou a solução aceitável. Não o era. Nenhuma
solução que discrimine os cidadãos e o seu direito de acesso à cultura é
aceitável e as associações devem ser as primeiras a defendê-lo.
No
entanto, é preciso haver também um movimento por dentro, no próprio sector. Um
movimento que permita contrariar as atitudes “snob”; um movimento que permita
aos neo-mandarins evoluírem e tornarem-se neo-cosmopolitas. Acredito que não
teremos cidadãos mais reivindicativos enquanto tivermos profissionais da
cultura “snob”, conformados, preparados apenas para repetir receitas do
passado, sem as questionar, sem pensar no passo seguinte, na promoção da
inclusão a médio e longo prazo.
Os
cidadãos precisam de sentir e de ver na prática que existe uma outra
mentalidade da parte dos profissionais do sector, uma mentalidade que procura
fomentar a relação com as pessoas, diversas pessoas e não apenas os entendidos,
e criar espaço para que esta relação exista e cresça, seja real e duradoura.
Seremos mais inclusivos quando os cidadãos, na sua diversidade, sentirem que a
programação das instituições culturais públicas é relevante para eles; quando
se sentirem representados e se a representação pressupor um maior envolvimento;
quando a comunicação for desenvolvida com a preocupação de chegar mesmo a elas,
de entrar em diálogo numa língua partilhada por todos; quando a nossa acção
deixar de promover o acesso à oferta cultural através da manutenção de grupos
segregados, mas dando passos todos os dias para que as pessoas possam
co-existir no mesmo espaço, usufruir da mesma oferta. Se os profissionais da
cultura não conseguirem convencer as pessoas das suas intenções honestas em
fomentar esta relação e em trabalhar para uma cultura democrática, a oferta
(não a cultura) continuará irrelevante, e consequentemente inexistente, para
elas.
Mais leituras:
Entrevista com Martha Lavey, directora artística do Steppenwolf Theater
Entrevista com Eva Bornstein, directora do Lehman Center
Mais neste
blog:
Ensaios de John Holden:
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