Como podemos envolver-nos mais? Como podemos tomar uma
posição? Não estaríamos a alienar algumas pessoas se classificarem o museu como
"de esquerda" ou "de direita", como fazem com os jornais?
Até onde podemos ir? Quais são os limites? Estas são algumas das perguntas que tive
a oportunidade de discutir com os colegas que estiveram na conferência anual da
NEMO – Network of European Museums Organizations, no seguimento da minha comuicação
Are we failing?
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Monday, 30 November 2015
Wednesday, 29 July 2015
Praticante, não católico
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| Fotografia retirada do website do jornal Expresso |
Para mim, uma pessoa culta não é alguém com um conhecimento profundo sobre várias matérias, que lê muitos livros, que vai muitas vezes a museus e ao teatro, que viaja e conhece o mundo. Uma pessoa culta para mim é alguém que faz tudo isso e mais coisas ainda e que tenta colocar o seu conhecimento e experiências em prática procurando reconstruir o mundo, um mundo melhor. Ser uma pessoa culta não é algo inato para nós, seres humanos. É um exercício mental e prático diário contra a nossa barbárie interior, contra a nossa ignorância.
Monday, 27 April 2015
Museum Next começa aqui
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| Christian Lachel, BRC Imagination Arts (Foto: Maria Vlachou) |
Parece-me que as três palavras mais ouvidas na conferência
de 2015 do MuseumNext foram: emoção, histórias, envolvimento. Palavras que registam claramente a
mudança que tem estado a ocorrer na atitude dos museus, com o objectivo de
estabelecer, com a ajuda de suas colecções, uma relação melhor e mais relevante
e significativa com as pessoas - mais pessoas, pessoas diferentes, pessoas
comuns.
Uma apresentação que foi inteiramente dedicada a este tema foi "Emotionalizing the Museum", de Christian Lachel da BRC Imagination Arts. "A experiência estará a transformar os seus visitantes fazendo-os querer partilhá-la com outros?", perguntou Christian. E esta é, provavelmente, a pergunta certa. Embora a transformação que todos nós tanto desejamos fazer acontecer pode levar algum tempo para ser conscientemente reconhecida pelas pessoas (se chegar a ser reconhecida), o desejo irresistível de compartilhar com os outros é um indicador mais imediato da ocorrência de um encontro significativo. E o ponto de partida é o coração das pessoas, afirmou Christian. O processo de criação de uma experiência envolvente acontece do interior para o exterior e não o inverso. Um processo que tem como objectivo envolver as pessoas através de uma história, procurando, de seguida, as ferramentas certas e a criação de um ambiente físico adequado para esse encontro.
Uma apresentação que foi inteiramente dedicada a este tema foi "Emotionalizing the Museum", de Christian Lachel da BRC Imagination Arts. "A experiência estará a transformar os seus visitantes fazendo-os querer partilhá-la com outros?", perguntou Christian. E esta é, provavelmente, a pergunta certa. Embora a transformação que todos nós tanto desejamos fazer acontecer pode levar algum tempo para ser conscientemente reconhecida pelas pessoas (se chegar a ser reconhecida), o desejo irresistível de compartilhar com os outros é um indicador mais imediato da ocorrência de um encontro significativo. E o ponto de partida é o coração das pessoas, afirmou Christian. O processo de criação de uma experiência envolvente acontece do interior para o exterior e não o inverso. Um processo que tem como objectivo envolver as pessoas através de uma história, procurando, de seguida, as ferramentas certas e a criação de um ambiente físico adequado para esse encontro.
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| Christian Lachel, BRC Imagination Arts (Foto: Maria Vlachou) |
Outra questão que surgiu repetidamente foi a do digital vs o
físico. Ao mesmo tempo que os museus estão numa corrida para abraçar as novas
ferramentas e plataformas digitais, a fim de criar experiências mais
envolventes e significativas, muitas vezes parecem dar um passo atrás,
re-avaliando as vantagens e os pontos fortes do encontro físico.
Um projecto inspirador do Museu Brooklyn, a Ask Mobile App,
passou por essas fases de pensamento e avaliação (que são abertamente
partilhadas no blog do museu - um grande exemplo de profissionalismo,
generosidade, transparência e accountability que mais museus devem ter a
coragem de aplicar). Como Shelley Bernstein nos explicou, num momento em que o
Museu de Brooklyn está a reavaliar vários pontos de contacto com os seus
visitantes (o seu foyer austero, a recepção confusa, a falta de assentos),
deseja também melhorar a sua experiência, permitindo-lhes fazer, no local e
em tempo real, qualquer pergunta que possam ter a respeito dos objectos ou das
exposições em geral. O projecto está ainda a ser testado nos seus detalhes e
será lançado em Junho.
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| Shelley Bernstein, Brooklyn Museum (Foto: Maria Vlachou) |
Numa fase anterior, o museu tinha membros do seu pessoal
nas salas e descobriu que os visitantes gostavam muito de conversar com eles.
No entanto, um museu tão grande iria precisar de muitas pessoas para ser capaz
de cobrir todas as salas. A fim de optimizar a ideia do contacto directo e em
tempo real com um membro da equipa, decidiram recorrer à tecnologia. Uma equipa
de seis pessoas está disponível para responder a perguntas de visitantes
enviadas através dos seus telemóveis usando a Ask Mobile App. A avaliação até
agora tem mostrado que as pessoas continuam a considerar este contacto pessoal
e o museu está confiante que esta será mais uma forma de cumprir a sua missão
de ser "um museu dinâmico e atento que promove o diálogo e provoca
conversas". O museu descobriu que as pessoas até passam mais tempo a olhar
para os objectos... à procura de perguntas para fazer!
Existirá, no entanto, algo mais pessoal e físico (e
divertido e inspirador) do que sermos levados para uma visita guiada adaptada
às nossas necessidades e interesses pelo Museum Hack? "Eu odeio
museus!", é assim que Nick Grey começou a sua apresentação. E odiava-os
... no passado. Agora, o que mais quer é partilhar a sua paixão por eles com as
pessoas que ainda os odeiam, com as pessoas que ainda sentem que os museus não
são para elas. Um colega do Museu de Arquitectura e Design de Oslo chamou ao
Museum Hack "nossos aliados naturais". E são, de facto! O objecto
favorito de Nick no Metropolitan Museum é o fragmento do rosto de uma rainha
egípcia. Foi isto que nos disse sobre ela (citando de memória): "Se estes
são os lábios, podem imaginar o resto? Como deve ter sido bela? E, embora não
saibamos quem ela foi e quais as ferramentas que foram usadas para a fazer,
sabemos que ela é feita de jaspe amarelo. O jaspe amarelo era tão caro que o
único outro objecto no Met feito deste material é pequeníssimo. Numa escala de
dureza de 1 a 10, onde o diamante é 10 e o mármore é 3, jaspe é um sólido 6.
Faz o mármore parecer borracha... ". Não são os museus “f *** ing
awesome”?!
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| Nick Grey, Museum Hack (Fotos: Maria Vlachou) |
A minha visita ao recentemente renovado Museu Internacional da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho testou, de alguma forma, todos esses
pensamentos e ideias. É um museu que combina muito bem o físico e o digital,
utilizando a tecnologia de modo a realçar o significado dos objectos, para
partilhar histórias poderosas e para envolver o visitante - tanto emocional
como intelectualmente - na discussão de questões universais e sensíveis. Os
três capítulos principais da história são "A defesa da dignidade
humana", "O restabelecimento de laços familiares" e "A
redução de riscos naturais" e cada espaço / capítulo foi criado por um
arquitecto diferente, propondo ambientes bastante distintos. Um dos momentos
mais tocantes para mim foi na sala onde estão expostos os presentes oferecidos
pelos prisioneiros de diferentes conflitos ao delegado da Cruz Vermelha
encarregue do seu caso. Fizeram-me pensar na beleza, sensibilidade,
criatividade e humanidade que ainda pode emanar depois do horror da barbárie,
breves sinais de uma esperança renovada. Devo dizer, porém, que o momento mais
poderoso foi tocar no ecrã a mão estendida de uma testemunha, um gesto que
iniciaria o seu testemunho. Uma concepção brilhante, que liga o físico ao
digital, criando uma experiência profundamente emocionante e memorável.
Em quase todas as visitas a museus, nas apresentação e
discussões durante a conferência, devo dizer que havia para mim uma questão
subjacente: podem os museus cumprir o seu papel social e educativo, podem ser
relevantes e envolventes, se não assumirem também, e de forma clara, o seu
papel político? Logo no primeiro dia, Gail Dexter Lord introduziu o conceito
de ‘soft power’ como "a capacidade de influenciar o comportamento através
da persuasão, da atracção ou do estabelecimento de uma agenda". Como é que
os museus podem exercer este poder? "Não podemos tomar partido", costumam exclamar alguns colegas. Oh, mas é o que fazemos ... Às vezes com o nosso silêncio ou fingindo sermos neutros; mais frequentemente, com os objectos que optamos por mostrar ou não mostrar, com as histórias que optamos por contar ou não contar.
Mais que tomar partido, porém, assumirmos o nosso papel político é assumirmos que há, na realidade, mais que um lado para cada história e criarmos espaço para estes pontos de vista se tornarem conhecidos, serem discutidos, para que os cidadãos possam ficar melhor informados, ver os seus próprios pontos de vista serem desafiados, conhecer e ouvir o 'outro', desenvolver empatia e compreensão, tomar uma posição. Os museus não são ilhas e, como afirmou Tony Butler (Derby Museums / The Happy Museum Project): "O que se passa lá fora é tão importante como o que se passa cá dentro". Não é urgente, e não faz sentido, que os museus no século XXI assumam o seu papel na promoção da democracia?
Mais que tomar partido, porém, assumirmos o nosso papel político é assumirmos que há, na realidade, mais que um lado para cada história e criarmos espaço para estes pontos de vista se tornarem conhecidos, serem discutidos, para que os cidadãos possam ficar melhor informados, ver os seus próprios pontos de vista serem desafiados, conhecer e ouvir o 'outro', desenvolver empatia e compreensão, tomar uma posição. Os museus não são ilhas e, como afirmou Tony Butler (Derby Museums / The Happy Museum Project): "O que se passa lá fora é tão importante como o que se passa cá dentro". Não é urgente, e não faz sentido, que os museus no século XXI assumam o seu papel na promoção da democracia?
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| Gail Dexter Lord (Foto: Maria Vlachou) |
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Monday, 16 March 2015
O que é que temos a ver com isso? (ii)
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| Field Museum, Chicago (fotógrafo desconhecido) |
Em Dezembro passado, houve um intenso debate entre os
profissionais de museus nos EUA a respeito do papel dos museus na sequência da
morte de negros pela da polícia em Ferguson, Cleveland e Nova Iorque. Os nossos
colegas norte-americanos sentiram fortemente que os museus fazem parte da rede
cultural e educacional que trabalha no sentido de uma maior compreensão
cultural e racial. Será que eles se referiam especificamente aos museus com
colecções afro-americanas? Ou a museus situados nas comunidades onde os eventos
ocorreram? Não, não se referiam apenas a estes. "Como mediadores
culturais, todos os museus devem procurar identificar formas criar ligações com
relevantes questões contemporâneas, independentemente da sua colecção, enfoque
ou missão." (ler a declaração na íntegra)
Na altura, concordei com a posição mais cautelosa de Rebecca Herz. Acho arriscado incentivar um museu (ou qualquer outra instituição) a agir
independentemente da sua missão, mas, como Rebecca referiu: "Eu
pessoalmente acredito que os museus devem alinhar todas as suas acções com a
sua missão, que deve estar relacionada com a colecção ou o enfoque. E acho que
se pode encontrar uma ligação entre qualquer colecção e a vida contemporânea,
mas que estas ligações devem ser cuidadosamente consideradas e desenvolvidas.
" (ler post)
Enquanto estava a seguir esta discussão muito interessante
que ocorria no outro lado do Atlântico, no dia 15 de Dezembro, um refugiado
iraniano invadia um café em Sydney fazendo reféns. Dezasseis horas depois, a
polícia interveio, matando o atacante, assim como dois dos reféns. Temendo
represálias contra os membros da comunidade muçulmana que usavam o traje
islâmico, os habitantes de Sydney ofereceram-se para acompanhar nos transportes
públicos os seus vizinhos muçulmanos que se sentiam inseguros. Soube disto no
início da manhã de 16 de Dezembro, através da página de Facebook do Immigration
Museum. O museu partilhou a notícia do Guardian e juntou-se ao resto dos
australianos, numa tomada de posição contra o preconceito e a violência.
Tomar posição não é algo simples, especialmente para uma
instituição (por oposição a um indivíduo). Não é uma decisão que pode ou deve
ser tomada apressadamente, uma reacção ao momento. Deve ser um acto
"natural", o resultado de uma política consciente, estruturada e
sustentada de intervenção cívica / política, de acordo com a missão da
instituição. É também uma grande responsabilidade.
No mês passado, três jovens muçulmanos foram assassinados na
sua casa na Carolina do Norte, EUA. Numa altura em que os jornais noticiavam
que os motivos do atacante ainda não eram conhecidos, o Arab American National
Museum partilhava na sua página no Facebook a sua tristeza pela perda dos três
jovens, insinuando que este tinha sido um crime racial. Pensei que era muito
cedo, que o museu estava a tirar ilações, o que não me pareceu ser nem
responsável nem útil. Perguntei ao museu se fazia uma declaração como aquela para
cada assassinato nos EUA. Outras pessoas (não o museu) responderam que as
vítimas eram americanos-árabes, de modo que o museu fazia bem em reagir.
Reformulei a pergunta e questionei se o museu fazia uma declaração para cada
americano-árabe assassinado, se assumia que o assassinato de qualquer
americano-árabe era um crime racial. Acho que os museus não devem atirar-se e
fazer declarações antes do tempo.
Mais recentemente, em Portugal, o Museu Nacional de Arte
Antiga publicou uma declaração sobre a destruição de tesouros arqueológicos do
Museu de Mosul por militantes do ISIS. Foi uma boa surpresa, uma vez que este
museu, como a maioria dos museus portugueses, não costuma tomar posições
publicamente. Alguém poderia argumentar que isso não foi exactamente uma
declaração política e que se tratava de uma assunto algo "seguro"
para o museu; pode ser. Veio também num momento em que os especialistas ainda
estavam a tentar perceber se os objectos destruídos eram os originais ou
cópias; talvez por isso, pareceu uma reacção um pouco precipitada. Estou mais
interessada, no entanto, em perceber se essa foi uma acção pontual ou o
primeiro acto de uma política concreta e a longo prazo de reconhecer e assumir
as responsabilidades civis-políticas-culturais do museu. Seria óptimo se assim
fosse, o tempo o dirá.
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Monday, 6 October 2014
Preservar para quê?
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| Imperial War Museum |
No meu segundo ano em Londres, em 1994, da janela da minha cozinha via a cúpula do Imperial War Museum (IWM). Era uma vista bonita de um museu bonito. Para a surpresa de muitas pessoas, este é o meu museu favorito em Londres.
No caminho para o primeiro Congresso de Museologia Militar, estava
a pensar que nunca considerei o Imperial War Museum, que ia fazer uma
apresentação nesse dia, um museu militar. Para mim, o IWM é um museu de pessoas (não deveriam todos sê-lo?). Um museu de militares e de civis, de
homens e de mulheres, de adultos e de crianças, de seres humanos e de animais
(estou a lembrar-me de algumas das exposições que lá vi). É muito mais do que
datas, batalhas, tácticas, tipos de armas e tratados. É um museu que conta as
histórias de pessoas que foram afectadas pela guerra.
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| Postal promocional das novas galerias da Grande Guerra no Imperial War Museum |
A apresentação do IWM estava incluída num painel que iria
debater os Museus Militares e o Centenário da Grande Guerra. A primeira oradora
foi Maria Fernanda Rollo, professora universitária e coordenadora do projecto
Portugal 1914. Trata-se de um portal na Internet com conteúdos muito ricos, recolhidos com a
colaboração de várias instituições e profissionais de vários meios, assim como
com a colaboração do público em geral. O objectivo é a promoção de uma cidadania activa e empenhada na promoção da defesa,
preservação e salvaguarda de um património colectivo, assim como sensibilizar a
população em geral para a importância da memória e da sua preservação. “Este é
um museu virtual, que conta histórias, onde aprendemos com as afectividades. É
um museu vivo”, disse Maria Fernanda Rollo.
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| Postal promocional das novas galerias da Grande Guerra no Imperial War Museum |
Sorri quando ouvi esta afirmação. Porque, implicitamente, Maria Fernanda Rollo estava a revelar a sua percepção dos museus: espaços mortos, espaços onde não se contam histórias, espaços onde a afectividade não tem lugar. Esta é uma percepção amplamente partilhada por várias pessoas na nossa sociedade a vários níveis (lembram-se porque é que a Paula Rego quis que o museu que alberga as suas obras em Cascais se chamasse “Casa das Histórias” e não “museu”?). Mas sorri também ao ouvir a minha amiga Gina Koutsika fazer a sua animada e estimulante apresentação sobre as iniciativas do IWM para a comemoração do centenário. A Gina mostrou-nos como um museu pode (e deve) ser vivo, cheio de histórias e de sentimentos, próximo das comunidades que pretende servir. Este não é um museu no mundo virtual, é real, existe.
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| Postal promocional das novas galerias da Grande Guerra no Imperial War Museum |
Quando o debate começou, lembrei-me de uma outra visita, há quase 10 anos, ao In Flanders Fields Museum (Ypres, Bélgica). Mais um museu notável, na cidade que esteve no caminho do exército alemão e que ficou completamente destruída durante a guerra. Um museu cheio de histórias humanas, onde o visitante pode assumir a identidade de um dos habitantes da cidade e seguir a sua história pessoal durante a guerra. O que mais me marcou naquela visita, e que não voltei a encontrar em nenhum outro museu, foi a forma simples como se mostrou que um objecto pode ser muitas histórias. Através da exposição de um monte de lenços brancos, o museu falava-nos dos múltiplos usos daquele objecto: podia ser um sinal de rendição; ou uma forma de alguém se proteger dos gases letais tapando o seu nariz; ou algo para tapar os olhos de quem enfrentava o esquadrão da morte.
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| In Flanders Fields Museum |
Lembrei-me ainda do Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux (França) e do seu maravilhoso projecto “Léon
Vivien”. Os bons museus encontram formas imaginativas de usar as suas
colecções, dando-lhes vida e criando ligações com as pessoas. Léon Vivien é um
personagem fictício, um soldado, cuja história é contada numa página especial
no Facebook através de vários objectos, seguida e comentada por milhares de
pessoas. Os bons museus sabem sê-lo tanto no mundo real como no mundo virtual.
A questão da memória surgiu no debate quando o Tenente-General Mário de Oliveira Cardoso, outro dos oradores neste painel, citou o filósofo, ensaísta e escritor George Santayana: “Quem não se lembra do passado está condenado a repeti-lo”. Lembrar o passado, preservar o conhecimento histórico. Sim, é este o objectivo de várias instituições, incluindo o dos museus. Mas porquê? Com que propósito? Estará a ser alcançado? Estarão essas histórias a ser preservadas e lembradas simplesmente para se criar um repositório ou porque podem criar ligações ao presente, a vidas humanas actuais, não apenas as nossas mas as dos outros também? Poderão as histórias preservadas e lembradas ajudar-me a criar uma ligação ao Outro, fazer a sua história minha?
Na Europa, não faltam
museus militares, de história, da primeira e segunda guerra, do holocausto.
Todos têm como objectivo preservar o passado histórico e mostrar a importância
da memória. “Nunca mais” é o lema que encontramos em muitos deles. Estarão
estes museus conscientes que recentemente, no seguimento das atrocidades
cometidas em Gaza, voltou a ser ouvido em algumas cidades europeias o grito
“Morte aos Judeus”? Terão reagido? Terão aproveitado a oportunidade para dar
bom uso às suas colecções e mostrar para que serve preservar o passado
histórico e ter memória? Não é precisamente num momento como este que um museu
deveria intervir publicamente e contribuir para esclarecer e formar a opinião
pública? Caso, contrário, preservar para quê?
Outros textos
Los jóvenes tienen que conocer esto para saber en que país están viviendo
Entrevista com Ricardo Brodsky, director do Museo de la Memoria (Santiago de Chile)
Le MuCEM ne doit pas devenir un musée pour touristes
Entrevista com Jean-François Chougnet, director do Musée des Civilisations de l´Europe et de la Méditerranée (Marselha)
Who funds the arts and why we should care
Entrevista com Charles Esche, curador da Bienal de São Paulo
Monday, 28 July 2014
Em círculos
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| Nelly´s, Refugiados gregos da Ásia Menor, 1925-27. |
Dois dos meus avós
nasceram súbditos otomanos. A minha cidade, Ioannina, no noroeste da Grécia,
foi conquistada pelo Otomanos mesmo antes de Constantinopla, em 1430. Quase 500
anos mais tarde, em 1913, foi liberada pelo exército grego e tornou-se parte do
Estado Grego. Ao longo dos séculos, tinha havido várias revoltas contra os
Otomanos, mas não tiveram sucesso. Resultaram numa ainda maior repressão, que,
por sua vez, alimentou a determinação dos ocupados.
A minha cidade teve um
forte passado multicultural – cristão, muçulmano e judaico. Eu nasci em 1970,
muito tarde para o presenciar, apesar de se encontrarem vestígios em várias
partes. A minha casa hoje fica a 200 metros dos cemitérios muçulmano e judaico.
A maioria dos muçulmanos que residiam em território grego teve que abandonar as
suas casas e ir para a Turquia, um país que não conhecia, um lugar que não
significava nada para eles, no seguimento do Tratado de Lausanne em 1923. Os Cristãos Ortodoxos que viviam na Turquia
foram forçados em ir para a Grécia. Amigos e vizinhos separaram-se para sempre
e eu passei a minha infância com um medo terrível dos Turcos. O último
muçulmano de Ioannina morreu na década passada, enquanto a comunidade judaica,
quase completamente aniquilada durante a ocupação Nazi na Segunda Guerra
Mundial, conta hoje com aproximadamente 50 indivíduos.
A primeira e última vez
que entrei na Sinagoga da minha cidade – que está quase sempre fechada – foi em
1993, para a comemoração do 50º aniversário da deportação dos Judeus de
Ioannina para Auschwitz. A pessoa que se sentou ao meu lado nesse dia chorou
silenciosamente durante toda a cerimónia. Foi naquele momento, com vinte e
poucos anos, que me apercebi que a História é muito mais que factos e datas nos
meus livros, como é normalmente ensinada nas escolas e até nas universidades. A
História são as pessoas que a fazem e as pessoas que vivem as suas
consequências, tanto as figuras públicas como, especialmente, os indivíduos
anónimos.
Sempre que viajo,
visito os Museus Judaicos ou exposições sobre o Holocausto quando patentes nas
cidades em que me encontro. Visitei alguns muito bons (Imperial War Museum,
Londres; Dachau Concentration Camp Memorial Site, Munique; Jewish Historical Museum, Amsterdão; Jewish Museum, Viena; The United States Holocaust Memorial Museum,
Washington), alguns menos bons, do ponto de vista da
museografia, mas, mesmo assim, interessantes por causa do tema (Jewish Museum Berlin; Jewish Museum of Greece, Atenas), enquanto espero ainda poder conhecer outros,
como o South African Jewish Museum na Cidade do Cabo. Através destas visitas, revisito também a história de
um povo orgulhoso pelas suas origens, que respeita e preserva as suas tradições,
independentemente da parte do mundo onde vive e, sobretudo, apesar de todas as
perseguições que tem vivido… desde sempre. Sinto um respeito e uma admiração
profundos por eles e não me canso de ouvir a história de novo, as partes boas e
as partes más.
Muitas vezes nessas
visitas somos confrontados com a lição “Nunca mais”. Este é, claro, um dos
propósitos do contar a história, o facto desta se repetir, o facto de termos
que aprender com o passado. Na verdade, o United States Holocaust Memorial Museum
dá um passo além da afirmação “Nunca mais”. Investe activamente no estudo, denúncia e prevenção do genocídio em todo o mundo. Foi este museu que me ajudou a
lidar com o meu sentimento de pequenez, impotência e insignificância e
ensinou-me que todos podemos fazer algo para prevenir o genocídio: aprender
mais e partilhar o que sabemos com amigos e familiares. Mas não refere a
Palestina.
E esta é uma lição maior
para mim, a verdadeira lição. Uma lição que mostra que o “Nunca mais” vai
acontecer – mais e mais e mais vezes – porque uma vez confrontados com ele
começamos a fazer cálculos. Calculamos as vantagens e desvantagens para nós
próprios, quem é que deveríamos apoiar abertamente, em que momentos seria
melhor permanecermos silenciosos e neutros, quando deveríamos assumir uma
postura mais reconciliatória. É precisamente isto que têm feito muitos
políticos e cidadãos comuns desde o início de mais um ataque israelita em Gaza,
um ataque que matou até agora muitos civis, que destruiu muitas casas, que
deixou marcas terríveis em muitos seres humanos. Como todos os ataques
anteriores. Quando ocorre uma tal carnificina (ainda por cima, levada a cabo
pelo exército regular de um estado democrático), a primeira coisa que temos que
fazer (nós, o Ocidente democrático e defensor dos direitos humanos) não é
discutir as origens do conflito, o que cada lado faz bem ou mal. A primeira
coisa que temos que fazer é condenar claramente, inequivocamente e em voz alta
o ataque e exigir o fim imediato da carnificina. Depois podemos e devemos
conversar.
Mas não é o que tem
acontecido. Aparentemente, não damos o mesmo valor a todas as vidas humanas e
assim, os países europeus representados no Concelho da Nações Unidas para os
Direitos Humanos podem abster-se (todos!) na votação para a abertura de um
inquérito sobre alegadas violações dos direitos humanos em Gaza; aparentemente,
algumas situações do género “nunca mais” são justificadas, e assim os nossos
governos podem continuar a apoiar e a vender armas ao governo israelita;
aparentemente, cada caso é uma caso e tudo depende, portanto, existem alguns
casos do género “nunca mais” em que nós cidadãos comuns podemos reservar o
direito de sermos mais “equilibrados” ou neutros.
Aparentemente, não
aprendemos com o que a História tem para nos ensinar, basicamente, que a
ocupação, a humilhação e o aterrorizar de um povo nunca mantiveram os autores
no poder para sempre e, sobretudo, nunca trouxeram paz.
Até Setembro.
Monday, 14 April 2014
O Atentado
Li O Atentado de Yasmina Khanda há uns anos. É a
história de um médico árabe, Amin Jaafari, que vive e trabalha em Tel Aviv.
Após um atentado suicida que abala a cidade, Jaafari é chamado para identificar
o corpo da sua mulher, Sihem, uma das vítimas do atentado. Pouco depois, é
confrontado com a informação que a bombista suicida tinha sido a própria Sihem.
Com a sua escrita bonita, sensível, incisiva, Khandra
conduz-nos através das várias fases do estado emocional de Jaafari e da sua
viagem à procura de respostas: desde a dor de ter perdido a sua mulher, à
incredulidade perante a informação que a mulher que amava tinha cometido tal
crime, à confusão e à raiva quando começa a aperceber-se que desconhecia uma
série de acções, pensamentos e sentimentos da sua mulher, à determinação de
encontrar uma explicação que pudesse fazer sentido e ao regresso a uma
realidade que tinha deixado há muito para trás.
Adorei o livro de Yasmina Khandra porque mostra que a
amizade, a tolerância, a compreensão e a coexistência são possíveis, são uma
realidade. E com esta realidade como ponto de partida, leva-nos lentamente,
seguindo a busca de Jaafari, àquela outra realidade, que existe ao lado da
primeira, comprometendo-a, questionando-a, todos os dias: aquela de milhões de
Palestinianos nos territórios ocupados ou no exílio; aquela da humilhação
diária, do desespero, da dor, do abuso, da morte, da revolta; aquela de um
poder arbitrário que faz nascer terroristas, bombistas suicidas, que são
venerados como heróis e mártires.
Khandra faz-nos questionar a primeira realidade. Será o
resultado de silêncios convenientes; da ignorância? Será falsa; incapaz de
sobreviver quando o silêncio é quebrado? Ou será o resultado de força e
determinação, do desejo informado, e por isso consciente, de paz?
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| Ziad Doueri, realizador do filme O Atentado. |
O filme O Atentado de Ziad Doueri abriu este ano a
Judaica – Mostra de Cinema e Cultura em Lisboa. Fui vê-lo sabendo que
raramente ou nunca os filmes são tão bons como os livros. A regra foi mais que
confirmada.
O que mais me impressionou foi a superficialidade com a qual
Doueri lidou com a história. Não foi capaz de dar qualquer profundidade aos
personagens, aos seus sentimentos e ideias, e mais que uma vez tive a sensação
que estava a ver uma telenovela. Além disso, Doueri optou por ignorar a
narrativa de Yasmina Khandra na descrição da busca de Jaafari nos territórios e
praticamente apresentou os Palestinianos como nada mais do que uma máfia.
Levantei-me assim que o filme acabou, perplexa também pelo facto do final ser
totalmente diferente daquele do livro. Mesmo antes de sair da sala, pude ouvir
o realizador explicar ao público que o final do livro não lhe era conveniente,
por isso optou por um final diferente. Porque é que não escreveu a sua história
em vez de arruinar a de Khandra?
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| Cena do filme O Atentado. |
Poucos dias mais tarde, vi uma entrevista de Douari e
apercebi-me que havia mais. Enquanto o ouvia falar da sua infância em Beirut,
dos seus pais liberais, dos tabús dos árabes no que diz respeito a Israel, da
estupidez que é o ramadão, percebi que Doueri, ao querer ser progressista e de
mente aberta e liberal, construiu a sua própria versão d´O Atentado com
a intenção de desafiar o ponto de vista árabe. Desafiá-lo ignorando-o, fazendo
dele uma caricatura. Mais uma vez, porque é que não escreveu a sua história em
vez de se aproveitar do best seller de Khandra?
A coexistência, a reconciliação, a construção de um futuro
comum não é algo fácil. È o que nos diz Yasmina Khandra. É o que sinto quando
tenho que falar ao meu filho do passado e presente greco-turco. É o que me
atormentou enquanto lia The Antelope's Strategy, Living in Rwanda after the Genocide de Jean Hatzfeld. Podem ser
precisos alguns silêncios, mas como resultado de conhecimento e de compreensão
e não de ignorância. É preciso força, a capacidade de perdoar sem esquecer. E
preciso abertura de espírito, a capacidade de ouvir e pesar os argumentos da
outra parte. Não é fácil; é muito difícil e é complexo. É preciso começar por
reconhecer precisamente este facto; e respeitá-lo.
Monday, 17 March 2014
Pedaços de cerâmica
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| "Some use for your broken clay pots", de Christoph Meierhans, apresentado no Teatro Maria Matos. (Foto: Jan Lietaert) |
A semana passada, fui
ver ao Teatro Maria Matos “Some use for your broken clay pots” com Christoph Meierhans. Inspirado no antigo
sistema do ostracismo em Atenas, onde um líder político que assumisse
demasiado poder podia ser exilado pelos cidadãos, Meierhans deseja propor-nos um novo sistema
democrático, uma nova constituição que, ele acredita, poderá também produzir um
novo tipo de cidadão.
Segui a sua teoria com
interesse e fiquei a pensar: nós, como cidadãos, precisamos mesmo de um sistema
diferente para ‘ostracizarmos” ou 'desqualificarmos' políticos maus ou
incompetentes? Não podemos simplesmente, dentro dos direitos que nos são dados
pelo actual sistema, não votar neles? Mas votamos
neles, uma e outra vez. Porquê? Alguns
de nós não estão suficientemente interessados, outros sentem-se impotentes, outros
ainda acreditam que tudo isto está fora do seu controlo, outros pensam que
podem ter benefícios se se associarem aos que têm o poder. Pensei em particular
sobre este último ponto ao ouvir uma das espectadoras falar apaixonadamente
sobre a luta das classes. Será mesmo uma questão de classes? Como é que se pode
explicar, então, que pessoas de uma determinada classe votem em políticos que
representam outra? Não será porque esperam ter algum benefício, para eles e
para os seus?
O que é preciso para produzir os cidadãos activos,
informados, exigentes dos quais necessita o sistema de Meierhans? Penso que
este é o ponto fraco da sua teoria, o ponto relacionado com os cidadãos em si.
Penso que ignorou ou subvalorizou o poderoso factor humano, aquele que não é
moldado por sistemas, aquele que consegue subverter até o melhor dos sistemas.
Até na Grécia Antiga, onde o ostracismo parecia ser um bom sistema, o factor
humano acabou por agir contra ele ou, melhor, por usá-lo em seu próprio
benefício, acabando por fazer uso do ostracismo para se ver livre de oponentes
políticos. O problema era do sistema?
Poderíamos ser um género diferente de cidadão no sistema
actual, se quiséssemos, se não tivéssemos medo, se estivéssemos preparados para
agir como um colectivo. A consciência e o sentido de responsabilidade
individual são provavelmente importantes para cada um de nós poder dormir
descansado à noite, mas não trazem revoluções nem verdadeira mudança. O poder,
para o bem e para o mal, está no colectivo. Pensei muitas vezes no quão me
senti orgulhosa e tocada quando vi os portugueses a saírem para a rua no dia 15
de Setembro de 2012. Era algo novo para mim, que já vivia neste país há 17
anos. Mas, por muito que tenha acarinhado aquele momento, não tinha ilusões. A grande
maioria daquelas pessoas voltou para a sua vida ‘normal’, segunda de manhã,
aceitando, compactuando, permanecendo silenciosa perante as coisas, aquelas
coisas do costume, que os tinham levado à rua dois dias antes. Mas, ao mesmo
tempo, quando acontece algo assim, as coisas nunca mais poderão ser as mesmas.
Pode não ser muito visível, mas algo mudou e o próximo passo será daí para a
frente. Isto é progresso.
Nos últimos três anos testemunhámos momentos de grande
agitação social em diferentes partes do mundo. E testemunhámos igualmente a
emergência de um novo tipo de cidadão. Dois museus, dois museus de arte,
decidiram focar-se nos protestos. “140 caracteres” e “Objectos Desobedientes” são
os títulos de duas exposições. A primeira encerrou ontem no Museu de Arte
Moderna de São Paulo, a segunda abre no próximo verão no Victoria & Albert
Museum em Londres.
“140 caracteres” juntou 140 obras da colecção do museu com o objectivo de permitir às pessoas
reflectir sobre os protestos que tiveram recentemente lugar no Brasil e a
mobilização política através das redes sociais (sendo 140 o limite de
caracteres a ser usados num tweet no Twitter). Vejo isto como o resultado do
desejo de ser relevante, um desejo que resultou num olhar novo e imaginativo
através da colecção permanente do museu, permitindo uma nova leitura dos
objectos em si num contexto específico, actual.
“Objectos Desobedientes” abre no V&A a 26 de Julho. Um dos
co-curadores, Gavin Grindon, explicou que “As culturas dos movimentos sociais
não são normalmente coleccionadas pelos museus, excepto gravuras e cartazes.
Queríamos levantar a questão da ausência de outros tipos de objectos
desobedientes no museu.” A exposição irá juntar exemplos de arte e design que foram desenvolvidos
por contra-culturas para comunicar mensagens políticas ou para facilitar os
protestos. A abordagem aqui é diferente daquela no museu de São Paulo. Neste
caso, foi identificada uma lacuna na colecção e o objectivo é preenchê-la, não
apenas porque isto faz sentido no âmbito da política de gestão de colecções,
mas também porque é a natureza da política de gestão de colecções que torna o
museu relevante – ou não – para a actual sociedade. Não deveria ser este o
objectivo de qualquer museu?
“140 caracteres” e “Objectos Desobedientes” são mais do que dois títulos que contrariam a tendência para títulos chatos, descritivos, pouco imaginativos das exposições propostas ao público. São duas exposições que afirmam aquele que é realmente o papel dos museus. São as pessoas por trás delas, artistas e curadores, que, juntamente com outras – escritores, músicos, performers, ensaístas, filósofos – nos desafiam, nos intrigam, nos confrontam e nos confortam, fazem-nos pensar no tipo de cidadãos que desejamos ser, no tipo de cidadãos que podemos ainda ser, especialmente quando as paredes parecem muito altas e a batalha totalmente sem esperança, talvez mesmo perdida.
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| Exposição "140 caracteres" no Museu de Arte Moderna de São Paulo (Foto: Karina Bacci) |
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| Pedra insuflável gigante criada para ser atirada aos polícias e que fará parte da exposição "Disobedient Objects" no V&A. (Imagem retirada de De Zeen magazine) |
“140 caracteres” e “Objectos Desobedientes” são mais do que dois títulos que contrariam a tendência para títulos chatos, descritivos, pouco imaginativos das exposições propostas ao público. São duas exposições que afirmam aquele que é realmente o papel dos museus. São as pessoas por trás delas, artistas e curadores, que, juntamente com outras – escritores, músicos, performers, ensaístas, filósofos – nos desafiam, nos intrigam, nos confrontam e nos confortam, fazem-nos pensar no tipo de cidadãos que desejamos ser, no tipo de cidadãos que podemos ainda ser, especialmente quando as paredes parecem muito altas e a batalha totalmente sem esperança, talvez mesmo perdida.
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Monday, 3 March 2014
Ser "apenas"
É curioso que a
primeira coisa que li sobre os protestos na Venezuela não foi uma notícia num
jornal, mas a carta aberta da pianista Gabriela Montero ao Gustavo Dudamel. Nessa
carta dizia:
“Mas não posso permanecer em silêncio
por mais tempo. Ontem, quando dezenas de milhares de manifestantes pacíficos
marcharam em toda a Venezuela para expressar a sua frustração, dor e desespero
perante o total colapso cívico, moral, físico, económico e humano da Venezuela,
e enquanto as milícias armadas pelo governo, a Guarda Nacional e a policia
atacavam, matavam, feriam, prendiam e faziam desaparecer muitas vítimas
inocentes, Gustavo e Christian Vazquez dirigiam a orquestra num concerto que
celebrava o Dia da Juventude e os 39 anos da criação do El Sistema. Estavam a
fazer um CONCERTO enquanto o seu povo estava a ser massacrado.”
Foi esta carta que me fez procurar mais
notícias sobre o que se estava a passar nesse país. Alguns dias mais tarde, um
outro músico venezuelano, Carlos Izcaray, ex-aluno no El Sistema, fazia um
apelo online:
“Através deste meio, gostaria de vos
chamar todos para nos juntarmos e, com instrumentos na mão, repudiarmos e demonstrarmos
fortemente contra a excessiva violência e as violações dos direitos humanos que
estão neste momento a ser perpetuados pelo governo venezuelano contra os seus
próprios cidadãos. Prestemos a nossa homenagem de apoio àqueles que deram a sua
vida em defesa da nossa Liberdade. Este direito básico de todas as pessoas
livres foi agora inequivocamente sequestrado por um governo despótico e
tirânico, que deseja governar através do medo, da intimidação e da
violência.”
Estes dois músicos escolheram viver fora
da Venezuela, provavelmente por razões profissionais e talvez também políticas.
Gustavo Dudamel vive e trabalha também no estrangeiro, mas mantém a sua ligação
ao El Sistema e através deste – ou por causa deste – ao governo do seu país.
Assim, li as declarações apaixonadas de Montero e Izcaray considerando que a
posição a partir da qual exprimiam as suas opiniões não precisava de ser tão
diplomática como a de Dudamel, que deve considerar, para além das suas próprias
opiniões, o contexto em que actua o El Sistema e a sua dependência do governo
venezuelano. Devo confessar, no entanto, que não estava preparada para a sua
decepcionante afirmação “diplomática” ao LA Times:
“Sou músico. Se fosse político, estaria a agir pelo
meu próprio interesse. Mas sou artista e um artista deve agir por todos.”
Dudamel espera (e aceita) que os
políticos ajam pelo seu próprio interesse? E os artistas por ‘todos’? Como é
que agem por todos? Quem são estes ‘todos’? Os políticos que agem pelo seu
próprio interesse estão incluídos?
Alguns dias mais tarde, surgiu uma outra
controvérsia, desta vez em Nova Iorque, quando artistas, activistas, professores e
estudantes associados ao Occupy Museums, GULF Labor e outros grupos fizeram um protesto no Guggenheim Museum a propósito das condições laborais em Saadiyat Island nos
Emirados Árabes Unidos, onde o Guggenheim está a construir o seu franchise.
Duas coisas se destacaram para mim enquanto acompanhava o desenvolvimento desta
notícia. Primeiro, o facto do Guggenheim não ter escondido a cabeça na areia,
permanecendo silencioso e esperando que tudo acalmasse. Ao contrário do que é
prática comum aqui entre políticos e instituições culturais, que se comportam
como se fossem intocáveis e imunes à crítica dos cidadãos, o director do
Guggenheim, Richard Armstrong, emitiu os seus comunicados, tornou clara a
posição da instituição e não evitou nenhuma pergunta (mais leituras no final
deste post). As instituições culturais não estão (não deviam estar)
colocadas algures acima dos cidadãos comuns, fingindo estar a operar num vácuo
confortável e protector, livres de responsabilidades sociais.
A outra coisa que se destacou para mim nesta controvérsia foi descobrir que
a arquitecta Zaha Hadid – que desenhou um dos estádios no Qatar – sente que
“não é da minha responsabilidade como arquitecta olhar para isto [“isto” sendo
a morte de centenas de trabalhadores imigrantes no local de construção]… Não
posso fazer nada porque não tenho o poder para fazer nada.” (ler aqui)
Pensei na Ucrânia. Em
Dezembro passado, o meu amigo e colega Ihor Poshyvailo escrevia neste blog:
“(…)o ICOM Ucrânia e uma série de museus ucranianos emitiam declarações
públicas condenando a inesperada repressão de manifestantes pacíficos e a
retirada do pacto de associação à União Europeia. O Conselho de Directores dos
Museus de Lviv coordenou as declarações de protesto de vários museus de Lviv.
Um dos mais antigos museus etnográficos da Europa Oriental-Central, o Museu de
Etnografia e Artesanato de Lviv, exibiu um estandarte na sua varanda que dizia
“Apoiamos as exigências do Euromaidan”. Em Kiev, uma dúzia de museus fizeram
declarações públicas, incluindo o Museu da História de Kiev que é gerido pela
Câmara e tutelado pelo seu Presidente, cuja sede foi ocupada pelos
manifestantes. O Museu-Memorial Pavlo Tychyna (perto de Maidan) abriu as suas
portas aos manifestantes e ofereceu-lhes chá, um espaço para descansarem e
programas culturais. (…)”
Provavelmente, nunca
vamos saber os nomes das pessoas que tomaram estas decisões e agiram naqueles
momentos. Pessoas que não são “apenas um músico” ou “apenas uma arquitecta”,
pessoas que não são “apenas funcionários públicos”, mas que são, em primeiro
lugar e sobretudo, cidadãos. Foram cidadãos de um estado autoritário, que
arriscaram os seus trabalhos, a sua segurança pessoal, talvez as suas vidas,
talvez o financiamento público se as coisas tivessem o resultado contrário –
mas provavelmente não os honorários de Zaha Hadid. Foram cidadãos “anónimos”
que sentiram que tinham o poder e a responsabilidade de fazer algo. E
fizeram-no. Fizeram o que podiam.
Dudamel contradiz-se de
alguma forma quando afirma ao LA Times “(…) no El Sistema criamos não apenas
músicos mas cidadãos melhores”. Se é isto que o El Sistema faz, então as
pessoas mais velhas deveriam mostrar a esses jovens cidadãos que, quando chega
o momento, não se devem esconder por trás da afirmação “Sou apenas um músico”.
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Mais leituras:
Venezuelan conductor Gustavo Dudamel: 'An artist should act for everybody', The Guardian, 21 Fev 2014
Sistema in the crossfire, by Jonathan Andrew Govias
Guggenheim Responds to Saturday’s G.U.L.F. Protest Action, Hyperallergic, 24 Fev 2014
G.U.L.F. Responds to Guggenheim, Calls on Museum to Open Its Doors to Free Public Assembly, Hyperallergic, 24 Fev 2014
Guggenheim Responds: Guards Paid Competitively, Gugg Abu Dhabi Not Under Construction, No Public Forum, Hyperallergic, 25 Fev 2014
Monday, 2 December 2013
Blogger convidado: "Construindo memórias", por Ricardo Brodsky (Chile)
Ricardo Brodsky, Director do Museo de la Memoria y los Derechos Humanos
em Santiago de Chile, abriu a conferência da Museums Association em Liverpool
no passado dia 11 de Novembro. A fotografia que o museu colocou no Facebook
fez-me logo sentir pena de não ter podido assistir ao seu discurso. Mas
contactei o Ricardo e ele teve a amabilidade de me enviar o seu texto e de
autorizar a sua publicação neste blog. Apresentamos aqui uma versão editada,
mais curta, mas existe um link no fim para os interessados em ler o texto na
íntegra. mv
Este é o
nosso 11 de Setembro, o início da história à qual irei referir-me e que
inspirou o Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (MMDH) no Chile.
1. Memória
A memória
não é um exercício nostálgico. A memória é a nossa identidade, o que somos.
Poderíamos dizer que a memória habita em nós de tal forma que define as nossas
ideias sobre o presente, os nossos valores e a nossa percepção do futuro.
No seu texto
La Muralla y los Libros, Jorge Luís
Borges fala do Emperador Shih Huang Ti, que construiu a muralha da China e
ordenou, ao mesmo tempo, que todos os livros produzidos antes dele fossem
queimados. Com a muralha pretendia proteger o seu país dos inimigos externos e
queimou os livros porque os seus opositores recorriam a eles quando queriam
louvar os seus antepassados. O mesmo foi testemunhado nos anos de Pinochet,
quando as instituições do país foram destruídas, desapareceram pessoas, foram
queimados livros e as pessoas ligadas à cultura e história popular foram
banidas porque, de alguma forma, representavam todas uma epopeia que tinha que
ser abolida.
Uso a
palavra ‘abolida’ e não a palavra ‘esquecida’ de propósito. O género de memória
de que estamos a falar não equivale à capacidade de armazenamento de um disco
rígido num computador, onde tudo é registado sem hierarquia. O oposto à memória
não é o esquecimento mas a abolição, a eliminação. A memória funciona com
eventos exemplares, com o que nos permite aprender lições, dar sentido à
experiência vivida. A memória é, por isso, um passo mais alto, além do trauma e
dos sentimentos de desespero, solidão e depressão que a memória pode causar. A
memória é o que permite à vida continuar, com a esperança de voltarmos atrás,
de voltarmos a nos apoiar nos nossos próprios pés. Com uma narração sobre o
nosso passado e uma aposta sobre o nosso futuro.
2. Ligações
No MMDH
trabalhamos com material que é extremamente complexo e sensível: verdade,
justiça, vitimização, memória, reconciliação, reparação. Todas estas são ideias
que nos questionam permanentemente e que nos obrigam, repetidamente, a
reflectir sobre os conceitos que são a base do nosso trabalho. É impossível, no
entanto, perceber a nossa instituição se não percebermos o processo do qual
resultou, assim como as necessidades sociais e políticas que é suposto serem
consideradas.
Em 11 de
Setembro de 1973 começou uma das experiências políticas mais traumáticas do
Chile. As forças armadas, lideradas por uma junta militar de
comandantes-em-chefe, levantou as armas contra o Governo de Unidade Popular de
Salvador Allende, instalando uma ditadura cruel que durou 17 anos, suprimindo
os direitos legais e cometendo graves violações contra os direitos humanos, que
resultaram na morte e desaparecimento de mais de três mil pessoas e a prisão
política e tortura de mais quarenta mil, assim como o exílio de quase um milhão
de Chilenos.
Dezassete
anos mais tarde, no seguimento da vitória da oposição num referendo realizado
em 1988, com o objectivo de prolongar o governação de Pinochet, foi iniciada
uma transição complexa e difícil para a democracia, que incluiu enfrentar as
dívidas espinhosas deixadas pela ditadura, não apenas na esfera social e
política, mas especialmente na área da recomposição moral da nossa sociedade, ou
seja, na esfera da verdade, da justiça e dos direitos humanos. As políticas de
direitos humanos do governo democrático têm-se centrado em quatro pilares ou
exigências básicos: verdade, justiça, reparação e memória.
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| Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Foto: MMDH) |
3. Verdade
Quando a
democracia foi recuperada, o primeiro esforço na área dos direitos humanos no
Chile foi no sentido de procurar estabelecer a verdade sobre as mais sérias
violações dos direitos humanos cometidas durante a ditadura de Pinochet. Foram
estabelecidas duas comissões, envolvendo pessoas com altas credenciais, que
afirmaram que as violações dos direitos humanos cometidas por agentes do estado
eram massivas, sistemáticas e tinham sido aprovadas ao mais alto nível do
governo de então. Esta afirmação, apoiada pela existência de provas e
testemunhos irrefutáveis, permitiu ao país saber a verdade sobre a existência
de mais de 3.000 detidos-desaparecidos e executados e permitiu ainda dar um
segundo passo muito relevante, que foi a abertura da possibilidade de
estabelecer políticas de reparação para as vítimas e as suas famílias. Em 2003, a segunda comissão,
criada para investigar os casos de pessoas que foram presos políticos e que
tinham sido torturadas, reconheceu a existência de 38.254 vítimas de tortura.
4. Justiça
A luta pela justicça
no processo de transição tem sido o aspecto mais difícil e polémico. Desde o
fim do regime militar e até 1998,
a investigação judicial teve, em geral, escassos
progressos e era normal os tribunais aplicarem um decreto de amnistia passado
pela ditadura militar. Em 1998, com a detenção de Pinochet em Londres, ordenada
pelo juiz espanhol Baltazar Garzón, foram criadas novas condições, que
produziram, lentamente mas gradualmente, alguns progressos nas investigações
judiciais, que permitiram identificar aqueles directamente responsáveis por
violações dos direitos humanos. Hoje em dia, existem 1.426 casos abertos, dos
quais 1.402 lidam com desaparecimentos ou assassinatos. No entanto, apenas 66
agentes servem penas de prisão, entre eles algumas figuras-chave da DINA
(Departamento de Inteligência Nacional) e da CNI (Agência de Inteligência
Nacional); 173 agentes foram condenados mas não estão na prisão, por várias
razões, e existem ainda 528 agentes cuja acusação foi concluída, mas que ainda
não tiveram uma sentença definitiva.
5. Construindo memória
Neste
contexto, o governo de Michelle Bachelet criou em 2010 o Museo de la Memoria y
los Derechos Humanos, como um projecto de reparação moral ou simbólica para as
vítimas da ditadura e como um projecto educativo, de forma que as novas
gerações possam entender o valor do respeito pelos direitos humanos.
Museo de la Memoria y los Derechos Humanos
O MMDH, onde
a sociedade chilena cumpre simbolicamente o seu dever de memória, olha
directamente para o seu passado e dá resposta ao direito de memória para as
vítimas da ditadura. As suas origens podem ser encontradas nas recomendações do
relatório de verdade de 1991 e na afirmação em 2004 da UNESCO que os arquivos
de varias organizações de direitos humanos do Chile fazem parte da memória do
mundo. Além disto, existe uma exigência por parte das organizações de
familiares e vítimas de abusos dos direitos humanos. O museu dispõe da maior
colecção de documentos, fotografias, testemunhos e filmes sobre a ditadura no país
e expõe-los ao público, procurando criar empatia pelas vítimas e fazer reviver
os valores e lições das experiências de abusos dos direitos humanos. Os grupos
de vítimas estão activamente envolvidos na vida do museu e sentem-se incluídos.
A missão do
MMDH é “dar a conhecer as violações sistemáticas dos direitos humanos em nome
do estado chileno entre 1973 e 1990, de forma a – reflectindo eticamente sobre
a memória, a solidariedade e a importância dos direitos humanos – a vontade da
nação seja reforçada, para que não se repitam nunca mais repetidas acções que
afectam a dignidade humana”.
Qual o lugar deste museu na sociedade chilena hoje?
Pierre Nora disse
que os Lugares de Memória são construções que procuram “fazer parar o tempo,
bloquear o trabalho do esquecimento, fixar um estado das coisas, imortalizar a
morte, materializar o que é imaterial de forma a cativar o maior número de
sentidos no menor número de sinais”. Neste sentido, o MMDH tem como missão
recuperar e preservar os vestígios desse passado traumático, dar testemunhos do
sofrimento, de forma que o conhecimento do público sobre o que se passou possa
quebrar o círculo de silêncio e impunidade e dar ênfase à necessidade de
prevenir que algo assim volte a acontecer. Noutras palavras, o Museo de la
Memoria, como expressão de uma política pública de reparações, é o principal
gesto do Estado de reparação moral para as vítimas da ditadura: é aqui que a
história ou a biografia de cada uma das vitimas é encontrada ou construída e
onde a sua dignidade, que lhes foi arrancada, lhes é devolvida. O MMDH
tornou-se numa referência para o país e a região, estando a ser construídos
projectos similares em países como Peru, Brasil, Argentina e Colômbia.
Dito isto,
devo também dizer que este é um projecto localizado na terra das controvérsias.
Cada museu que lida com histórias traumáticas sabe da tensão entre história e
memória, entre a explicação dos acontecimentos organizados cronologicamente e a
experiência subjectiva das memórias apoiadas por testemunhos. Os museus de
memória enfrentam, precisamente, o desafio de conjugar esta tensão, de forma
que os testemunhos possam ser exemplares e representativos, transcendendo a
mera experiência pessoal ou aquela dos grupos directamente afectados. Apenas
resolvendo esta tensão de uma forma positiva pode a mensagem ser universal e
ligar as exigências para verdade e justiça com um imaginário democrático mais
amplo.
De acordo
com alguns, a museografia do MMDH coincide com o que Pierre Nora chama de
transformação da memória em história, ou seja, “depende completamente do que é
mais preciso nos rastros deixados, do que é mais natural nos destroços, do que
é mais concreto nos registos, o mais visível na imagem”. Certamente, os
visitantes enfrentam os vestígios do passado, as caras dos desaparecidos, o
bombardeamento de La Moneda, os testemunhos dos que foram torturados, a
angústia das famílias. São forçados a viver uma experiência de apreensão, de
compaixão, empatia e emoção. Mas encontram também os documentos, os ficheiros
legais, os decretos que levam a uma experiência de confronto, de análise, de
comparação, de visualização do contexto em que a violência teve lugar. Neste
sentido, o museu propõem uma narrativa capaz de transmitir sentido, começando
por um sentimento de empatia para com as vítimas.
A criação do
MMDH gerou uma grande controvérsia no país desde o primeiro dia. Estes são
precisamente os tópicos desta conferência. Como lidamos com questões sensíveis
e controversas numa instituição que deve apresentar uma história que é ainda
viva na sociedade chilena, uma vez que muitos dos seus actores ocupam ainda
lugares públicos e as famílias chilenas vêem ou sofrem ainda as consequências
desse período?
As atitudes
críticas perante o Museu de la Memoria ou negam a existência de violações dos
direitos humanos ou as justificam, invocando a necessidade de travar uma guerra
contra uma ameaça representada por partidos marxistas. Há uma crítica mais
ligeira da parte de outros grupos, acusando o museu de distorcer a história
mostrando apenas um aspecto do período da ditadura (as violações dos direitos
humanos) e fragmentando o tempo, não permitindo, assim, às pessoas visualizarem
as causas da ditadura militar. Resumindo, os críticos apontam para a
parcialidade do museu quando inclui uma visão desse período, aquela das
vítimas. Isto significaria que a narrativa não é tão objectiva quanto devia e,
sobretudo, que não nos permite saber porque é que teve lugar a crise política
de 1973, culminando no golpe de estado e nas violações dos direitos humanos.
![]() |
| Instalação de Alfredo Jaar no Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Foto: Cristóbal Palma para o jornal El País) |
Para nós, a
missão do museu é sensibilizar o público em relação à gravidade das violações
dos direitos humanos no período Pinochet, e esta sensibilização não tem um
propósito político ou eleitoral, mas, sim, um propósito moral, ou seja,
transformar o respeito pelos direitos humanos num imperativo categórico na
nossa coexistência, independentemente do contexto em que tem lugar.
O Museu não pode fingir estabelecer uma leitura inequívoca do passado.
Pelo contrário, a sua perspectiva é abrir múltiplas possibilidades de leitura.
É importante dizer que o MMDH é entendido como um museu vivo, aberto à
reinterpretação da experiência e, por isso, fornece um espaço importante para a
arte contemporânea. Prova disto é a presença de obras de arte na exposição permanente,
tal como o poema de Jorge Tacla escrito por Victor Jara na prisão e o trabalho
de Alfredo Jaar “A geometria da consciência”, que sugere que o diálogo é um
tributo às vítimas.
Leiam o discurso na
íntegra aqui.
Ricardo Brodsky Baudet é Director do
Museo de la Memoria y los Derechos Humanos em Chile desde Maio 2011.
Desenvolveu um projecto no Museo de la Memoria como um espaço de reflexão e de educação
pública, dando mais importância à colecção e à exposição permanente e uma
posição proeminente às artes visuais e vários eventos culturais relacionados
com a memória e os direitos humanos. Foi Secretário-Geral da Federação de
Estudantes no tempo da ditadura. Secretário Executivo da Fundação “Chile 21” em 1992, da Fundação
“Proyectamérica” em 2006 e fundador e director da Fundação para as Artes
Visuais de Santiago; organizador da primeira Trienal do Chile (2009). Foi
consultor para a política cultural do Conselho Nacional para a Cultura e as
Artes, Chile (2004-2007). Ocupou vários lugares no governo entre 1993 e 2010.
Chefe da Divisão de coordenação interdepartamental da Secretaria-Geral do
Ministério da Presidência (2007-2010), Embaixador do Chile na Bélgica e no
Luxemburgo (2000-2004).
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